Cheminée Ancienne Charles X Paolo Moschini '800 Bois Ebène Orme - Lombardie, XIXe Siècle

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture du Xixe siècle représentant la matrone romaine; la figure repose sur la jambe gauche et est vêtue d’une longue soutane qui lui laisse un sein découvert; le bras gauche, dont on entrevoit le volume sous la toile, est replié, tandis que dans la main opposée il retient ce qui semble être une correspondance. Le visage est caractérisé par un profil austère et le menton pointu ; les cheveux sont divisés par une coupure centrale et recueillis sur la nuque dans un chignon.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. Le tableau représente la mort de saint Joseph qui, selon les évangiles apocryphes, s'est produite assistée de Marie et de Jésus : le mourant repose en effet sur son lit d'agonie, soutenu affectueusement par son fils putatif Jésus et son épouse Marie, tandis que plusieurs anges assister, soit au pied du lit, soit d'en haut là où le ciel s'ouvre déjà pour accueillir l'âme du saint. La mort de Joseph est considérée comme la forme la plus désirable et la plus paisible de la mort, de la vieillesse, dans son lit et entouré de ses proches, et c'est pour cette raison que le Saint est considéré comme le saint patron des mourants et de la douce mort. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté avec un cadre.

Italie, XIXe Siècle

Bougeoir relaqué et redoré, le socle était marbré.

T. WALKER'S Patent HARPOON SHIP LOG A.2.

Remorquage harpon mécanique log / modèle « Harpoon journal de remorquage » A2, en laiton et en porcelaine, sans stabilisateur, équipé de trois cadrans sur le panneau de porcelaine, dont les premiers enregistrements miles jusqu'à 100, les deuxièmes unités enregistre jusqu'à 10 miles, le troisième enregistre le quart de mile. Les quatre pales du rotor sont estampées du motif de l'ancre et des initiales T.W. Les détails et les caractéristiques de conception suggèrent une date de production vers 1880.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Console de style néoclassique français avec plateau en brèche, sculpté dans toutes ses parties et partiellement rehaussé d'or; pieds de lion. Les deux pattes avant ont des têtes de lion sculptées au point de connexion avec la bande inférieure. Fabriqué en chêne.

Europe de l'Est, Début du XIXe Siècle

Buffet de production d'Europe de l'Est, soutenu par des pieds en plinthe soutenant des montants en forme de pilastres effilés pour encadrer une paire de portes escamotables, la commode intérieure est manquante ; dans la bande sous le plan se trouve un tiroir central flanqué de deux paires de tiroirs superposés. En noyer, il est décoré de filets et incrustations en érable et essences diverses, plateau en marbre ; intérieur en pin.

Europe du Nord, Fin du XIXe Siècle

Coffre en bois recouverte de cuir, ornée de clous.