Empire-Kamin - Lombardei, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Die Freuden der Mutter

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde erinnert sehr detailliert an das gleichnamige Werk aus der Zeit um 1866. vom emilianischen Maler Gaetano Chierici, einem Künstler, der sich mit einer großen Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben einen Namen gemacht hat, festgehalten in rustikalen Innenräumen, interpretiert durch eine innige sentimentale Verbundenheit und einen klaren formalen Realismus, die von einer kleinen Welt erzählen, die glücklich und ewig ist heiter, ja oft trotz der Armut fröhlich, weil es keine gesellschaftliche Denunziationsabsicht gibt, sondern vielmehr die glückliche Vorstellung von Familie repräsentiert, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici spielt die Szene fast immer in einer bescheidenen Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, und von Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: In dieser Szene, die an einem armen Ort spielt, a Eine sitzende Frau dreht sich und blickt die beiden kleinen Kinder mit zärtlich amüsiertem Lächeln an, das ältere steht da und stiehlt dem Kleinen den Schnuller, der auf einem Bett aus Decken auf dem Boden liegt und seine Händchen nach seinem Lustobjekt ausstreckt . Das Werk, die erste Leinwand, wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Die Maske

Öl auf Leinwand. Das Gemälde greift ziemlich ausführlich das gleichnamige Werk des emilianischen Malers Gaetano Chierici aus dem Jahr 1869 auf, einem Künstler, der sich für eine große Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben etabliert hat, die in rustikalen Innenräumen festgehalten und durch eine innige sentimentale Verbundenheit interpretiert werden ein klarer formaler Realismus, der von einer kleinen, glücklichen und immer heiteren Welt erzählt, die trotz der Armut oft fröhlich ist, weil sie keinerlei soziale Denunziation zum Ausdruck bringt, sondern vielmehr repräsentativ für die glückliche Vorstellung von Familie ist, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici stellt die Szene fast immer in eine bescheidene Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die konzentriert ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, mit Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: Hier sehen wir das Kind, in das es plötzlich eintritt die Küche, trägt eine groteske Maske im Gesicht und erschreckt so seine kleine Schwester, die ihr Essen aufgibt, um zu rennen und sich an den Röcken ihrer Mutter festzuhalten, die am Herd beschäftigt ist, die ihren Sohn schimpft, während sie die Kelle schwenkt. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Stühle, die von gewellten Beinen getragen werden, die in einer Locke enden, sind mit Rocaille-Motiven im Barockstil geschnitzt; teilweise lackiert und vergoldet, die Sitzfläche und die erhöhte und geformte Rückenlehne sind gepolstert.

Italien, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts

Neorenaissance-Schreibtisch, der von gedrechselten Pfosten getragen wird, die durch ebenfalls gedrechselte Querstreben verbunden sind. Im unteren Band befinden sich zwei Schubladen und in der Rückwand die gleiche Anzahl, die das zentrale Dokumentenfach einrahmen. Verziert mit Schnitzereien mit Motiven im Neorenaissance-Stil.

Italien Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts

Einzelbett aus blau lackiertem Schmiedeeisen, Italien, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Struktur bestehend aus gedrehten Elementen im Wechsel mit Kugeln.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Paar Einzelbetten aus lackiertem Schmiedeeisen, Italien, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Struktur bestehend aus gedrehten Elementen im Wechsel mit Kugeln.

Frauenporträt 1937

Öl auf Leinwand. Signaturspur unten links, vollständige Signatur auf der Rückseite, mit Datum. Moretti Foggia wurde an der Schule von Tallone ausgebildet und war vor allem ein Landschaftsmaler, der realistische Ansichten vorschlug, die sich durch eine sehr helle und materielle Farbpalette auszeichneten und hauptsächlich seine Heimat Val d'Ossola reproduzierten. Zu seinem Werk gehören aber auch mehrere Porträts, darunter das gelungene dieser eleganten und lächelnden Dame, Porträts, in denen der Einfluss von Cesare Tallone deutlich zu erkennen ist, sowohl im Pinselstrich und in der Verwendung von Farben als auch in der Aufmerksamkeit für Frauen Welt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Hobel mit Doppelverstellung.

Europa, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Paar Blumenvasen aus Porzellan mit goldenen Verzierungen mit Pflanzenmotiven. In der Mitte weibliche Büste, umgeben von blühenden Zweigen.

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Paar Sessel, die von Beinen getragen werden, deren vordere Beine mit geschnitzten „Klauen- und Kugelfüßen“ enden, gewellten Armlehnen und offener Rückenlehne; in Walnuss mit Ahornfäden, der Sitz ist gepolstert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Dieser antiker Nachttisch war ursprünglich zu öffnen, der Mechanismus wurde jedoch später blockiert. Es besteht aus Walnussholz und ist mit charakteristischen Ahorneinlagen und -fäden verziert.