Antikes Gemälde Französische Schule des XVIII Jhs - Französische Schule. Mitte des 18. Jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. Die weite und luftige Landschaft, durchdrungen von einer „klassischen“, zeitlosen Atmosphäre, fügt sich in die klassizistische Strömung idealer Ansichten aus der römischen Landschaft ein, die im 17. Jahrhundert nach dem Vorbild von Carracci, Domenico und Albani mit großem Erfolg in Rom eingeführt wurden und dem französischen Poussin, Dughet, Lorrain und setzte sich bis ins folgende Jahrhundert mit Künstlern wie Andrea Locatelli fort. Ziel dieser Art von Landschaftsgemälden war es, die für die klassische Welt typischen Prinzipien von Schönheit, Vernunft, Ordnung und Maß hervorzuheben, den Wert der Geschichte zu würdigen und das von den Alten geerbte Vertrauen in die Tugenden des Menschen und seine Möglichkeiten zu feiern. In der Natur dieser Landschaften, die nicht dem Chaos überlassen, sondern komponiert, geordnet und nicht durch gewalttätige oder ungeordnete Elemente gestört wird, sind menschliche Figuren im alten Stil gekleidet, wie auf diesem Gemälde, auf dem ein Paar in klassischer Kleidung zu sehen ist Tuniken, mit denen sie freundlich sitzt (oder vielmehr halb liegend, fast so, als wären sie auf einem Triklinium), mitten in einer schattigen und grünen Landschaft, in der Nähe eines ruhigen Flusses; In der Ferne können Sie die Gebäude einer Stadt erkennen und Ihr Blick verliert sich dann in der geordneten und friedlichen Kontinuität der sanften Hügel Latiums. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. Die große Szene im flämischen Stil, wahrscheinlich das Werk eines nordischen Autors, der sich in Rom niederließ, wird von einem großen architektonischen Komplex eingenommen, der aus den Überresten klassischer Tempel besteht, die beschädigt, unsicher und von Unkraut befallen sind und sich in der Nähe eines Sees befinden. Unter den Überresten einer inzwischen verstorbenen Ära befinden sich zahlreiche farbenfrohe und animierte Figuren von Figuren aus dem Alltagsleben aus der Zeit, in der das Gemälde entstanden ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Leistenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Süditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In der charaktervollen Szene steht in der Mitte die Figur eines Anführers, die in den Details der Rüstung, des Wappens und der Anatomie gut definiert ist: Mit der Bewegung seiner Arme begleitet er wohlwollend einen knienden Mann, der Zusammen mit seinem Begleiter huldigt er einem Kaiser, deutet jedoch mit ausgestreckter Hand auf die Gruppe von sechs Kindern, die rechts von den Soldaten zurückgehalten werden. Der Kaiser ist links vom Thron gestiegen und geht dem niedergestreckten Paar entgegen, aber auch er scheint sich fast in einer Haltung der Ehrfurcht gegenüber dem zentralen Anführer zu befinden. Die Szene scheint sich auf eine historische Gnadenepisode eines Anführers zu beziehen, bei dem es sich aufgrund seines Alters, seiner Gesichtszüge und der Art der Rüstung um Alexander den Großen handeln könnte, eine Figur, die jedoch nur schwer mit der anderen mit Lorbeer gekrönten Figur in Einklang gebracht werden kann , der im prächtigen Palast vom Thron herabsteigt. Es ist daher nicht möglich, die Bezugsepisode (historisch oder legendär?) genau zu identifizieren. Darüber hinaus wird der kompositorische Reichtum der Szene gewürdigt, wobei zahlreiche detaillierte Figuren und leuchtende Farben ihre Dynamik unterstreichen. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die große Komposition präsentiert eine Vielfalt an Speisen auf einem Küchentisch: links ein großer Weidenkorb voller Gemüse, darüber eine Gruppe hängender Fische; anderes Gemüse wird auf die Tischplatte gelegt, daneben ein Teller mit Kirschen, einer mit einem Laib Brot und weiter hinten ein anderer mit Garnelen; Rechts steht eine Vase voller bunter Blumen und auf dem Regal eines Schranks sitzt eine schwarze Katze, die sich ruhig die Pfote leckt. Die Schärfe der Farben sticht hervor, verstärkt durch die Lichtreflexionen auf einigen Lebensmitteln, wie Kirschen oder Garnelen, und auf dem Kupferkrug vor den Blumen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Leistenrahmen präsentiert.

Figuren mit herbstlichem Stillleben

Ölgemälde auf Leinwand. Die H.Sanders-Signatur befindet sich unten links auf dem Lauf. Die Szene, die draußen in einer Straße einer flämischen Stadt spielt, mit dem Kanal im Hintergrund auf der linken Seite, sieht im Vordergrund eine Gemüseverkäuferin hinter ihrem Stand, der mit einer abwechslungsreichen Komposition aus Wintergemüse aufgebaut ist, ein komponiertes Stillleben aus Blumenkohl, Kohl, Karotten, Maiskolben; Neben der Frau bietet ihr ein Passant mit einer Harpune auf der Schulter einen Fisch an, offenbar die Frucht seines Fangs, den er verkaufen möchte. Die Kulisse erinnert an Amsterdam, die Stadt, in der der niederländische Maler Hercules (oder Herkules) Sanders geboren wurde und lebte, der sich hauptsächlich als Porträtist etablierte, von dem aber auch eine Genreszene im Innenbereich bekannt ist, derzeit am Detroit Institute of Arts. datiert 1647 und betitelt „Frau putzt Fische“, deren weibliche Figur der Verkäuferin des hier vorgestellten Werkes sehr ähnelt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Flämische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die große Szene spielt in einer riesigen nordischen Landschaft, in einem Wald voller verdrehter Pflanzen und auf der rechten Seite einer Stadt, die von felsigen Gipfeln überragt wird. Im Wald eine große Gruppe beliebter, aber auch hochrangiger Figuren, alle in orientalischer Kleidung, die einen Kreis um Johannes den Täufer bilden, dargestellt in seiner traditionellen ikonografischen Tracht (in Felle gekleidet, mit dem Stab, der vom Kreuz gekrönt ist). in die Schriftrolle gehüllt, zu seinen Füßen ein kleines Lamm): Der Blick des Johannes ist nach oben gerichtet, in einer Linie mit einem Vogel, der über den Baumwipfeln fliegt, eine symbolische Darstellung des Heiligen Geistes, der die Worte des Predigers inspiriert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. Die große Szene stellt die berühmte Episode auf halbem Weg zwischen realer Geschichte und Legende dar, die erstmals von Tito Livio in seinen „Ab urbe condita libri“ (den Büchern der „Geschichte Roms von seiner Gründung an“) erzählt wird. Um die neu gegründete Stadt zu bevölkern, griff Romulus, Gründer und erster König der Stadt, zu einer List: Er lud die Sabiner, die in der nahegelegenen Stadt Curi lebten, zum Consualia-Fest zu Ehren des Gottes Neptun ein und entführte sie ihre Frauen. Das Gemälde stellt den Moment dar, in dem die Römer die Sabinerinnen entführten und sie gewaltsam ihren Gefährtinnen entzogen, unter den Augen des Königs, der hinter den Säulen des Tempels der Gottheit, des Gottes Neptun, erkennbar am Dreizack, verborgen blieb . In der Mitte auf der Rückseite befindet sich der Obelisk, der für die Römer als Kriegsbeute und Zeugnis kaiserlicher Stärke eine symbolische Bedeutung erlangte. Die vielen Figuren verflechten sich, jagen einander, überlappen sich und erzeugen Körperspiele und Farbeffekte. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die große Szene ist voller Figuren in altorientalischer Kleidung, platziert in einer nordischen Landschaft, reich an Vegetation und mit Berggipfeln in der Ferne. Die linke Hälfte wird hauptsächlich vom Heiligen Johannes dem Täufer eingenommen, der entsprechend der traditionellen Ikonographie steht und dargestellt wird: Er ist in eine ärmliche Tunika aus Tierfellen gekleidet, hat aber einen roten Umhang um sich, Symbol des Martyriums; Mit einer Hand hält er den kreuzförmigen Stab, um den herum die Schriftrolle mit der Aufschrift „Ecce Agnus Dei“ gerollt ist, Symbol seiner Rolle als Vorläufer und Verkünder Christi, und zu seinen Füßen das Lamm selbst, Opferopfer und daher a Symbol für das Opfer Christi. Mit der anderen Hand zeigt Johannes auf jemanden zu seiner Rechten außerhalb des Bildausschnitts, bei dem es sich jedoch offensichtlich um Christus handelt: Diese Geste löst die Blicke der gesamten Menschenmenge auf der rechten Seite der Szene aus, einer vielfältigen Menschenmenge, die Geschlechter, soziale Klassen usw. repräsentiert Rassen unterschiedlich, was auf die Universalität der Botschaft des Täufers hinweist. Das zuvor restaurierte und unterfütterte Werk weist eine ausgedehnte Patina auf, die gereinigt werden muss. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.