Ver Lèchopiè à Paris - Reloj De Apoyo

Emilia, último cuarto del siglo XVIII

Pareja de cómodas neoclásicas realizadas en madera de abeto, chapadas en nogal. Frente con tres cajones tripartitos, paneles centrales con incrustaciones de personajes populares y paneles laterales con decoración de hojas incluidas en marcos roscados en nogal y arce. Aros y tapa con rosetón central, marcos con filetes de arce y nogal, pies troncopiramidales. Se reemplazaron manijas y escudos de bronce, faltan llaves. Emilia, último cuarto del siglo XVIII.

Toscana Tercer Cuarto del Siglo XVIII.

Pareja de espejos neoclásicos en nogal, dorados y lacados. Cimas talladas compuestas por un par de jarrones, tallas de hojas y festones que continúan en los costados y en la base. Faltan apliques, espejos parcialmente sustituidos. Restauraciones. Toscana, tercer cuarto del siglo XVIII.

Lombardía principios del siglo XVIII

Solapa barroca lombarda realizada en abeto, chapada en nogal y raíz de nogal, marcos ebonizados. Frente con tres cajones tripartitos, con movimiento de ballesta. Solapa con puerta interna de dos cuerpos, mueble ondulado con seis cajones con roscas de arce y marcos ebonizados, tapa corredera que oculta un compartimento secreto. Placa para salpicaduras con tapa plegable, ventilaciones de bronce contemporáneas y pies en forma de jarrón. Lombardía, principios del siglo XVIII.

Italia principios del siglo XVIII

Pareja de tronas de la época barroca, en nogal. Sustitución de travesaños y trabajos de restauración.

Véneto Mediados del siglo XVIII

Pareja de sillas barrocas de nogal, Véneto, mediados del siglo XVIII. Paneles traseros decorados con tallas estilo rocaille; patas conectadas por travesaños. Asientos acolchados.

Italia principios del siglo XVIII

Arcón de época barroca de principios del siglo XVIII. Portada bipartita con pilastras decoradas con tallas de mascarones y volutas, pies salvajes. Bisagras de aro inicialmente sustituidas, cerradura de forja original, restauraciones.

Composición con Pan y Tomates

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera lleva el sello del artista en el marco. La pintura de De Bernardi se inscribe en la tradición paisajística lombarda del siglo XIX y XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, dentro y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando nuevos paisajes para revivirlos en su obra. Prefería la producción paisajística, aunque expresada con un estilo cambiante en sus distintas fases pictóricas. No faltan los bodegones en su producción, que se remonta principalmente a los años 40, composiciones escrupulosamente diseñadas destinadas a abordar los problemas de la luz y la profundidad atmosférica con agilidad y frescura, como en esta presentación de unos panes y tomates sobre una mesa rústica. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Italia siglo XVIII

Pareja de porta antorchas electrificados en chapa de cobre repujada y dorada. Pantalla de tela.

Estudio de Suspensión 1992

Técnica mixta sobre papel. título pero legible en la parte inferior; al dorso, sello del artista con firma, fecha y título (Pour poissons - Studio suspension). Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Vis à Vis 1963

Técnica mixta (rotulador, acuarela) sobre papel. firmado y fechado abajo a la derecha. Jean Cocteau fue un artista polifacético: escritor, dramaturgo, dramaturgo, también incursionó en las artes visuales, amando experimentar con todas las vanguardias de su siglo. Cocteau publicó su primer libro de dibujos en 1923, con sólo 36 años. En él, el poeta retrató a sus amigos Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, pero también numerosas escenas de la vida cotidiana parisina, los ballets rusos de Nijinski, alegorías, caricaturas e imágenes poéticas. Cocteau resulta ser un dibujante talentoso, pero sobre todo un artista capaz de captar la esencia de los rostros, los comportamientos y las debilidades humanas. En su producción pictórica se repite el tema del rostro, o más bien de los rostros, a menudo dos perfiles enfrentados, vis à vis. En 1962 el artista completó la creación del teatro plein air de Cap d'Ail, en la costa mediterránea francesa, cuyo pavimento está decorado con este tema, dos rostros de perfil griego enfrentados, con un ojo interpuesto; El tema fue propuesto nuevamente por él en el período siguiente, además en el período cercano a su muerte repentina, con diversas variaciones. En el dibujo que aquí presentamos encontramos los dos perfiles griegos, separados por el tercer ojo pero también por dos serpientes retorcidas, mientras que en el dibujo del teatro hay hojas. La obra se presenta en un marco.

Italia Primera Mitad del Siglo XVIII

Marco dorado y lacado.