espejo neorrenacentista - Segunda mitad del siglo XIX

Interior con estufa 1946

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra pertenece al primer período del artista florentino, todavía cercano a lo figurativo antes de dedicarse definitivamente al abstraccionismo, en particular al abstraccionismo clásico, del que fue uno de los firmantes del Manifiesto de 1950. La obra está influenciada por el poscubismo, en la representación de un tema figurativo, no descompuesto como en el cubismo, sino resaltado y subrayado en líneas geométricas simples, compuestas de diversas maneras, entrecruzadas, orientadas de diversas maneras, que remiten a objetos reconocibles pero representados. no como copias de la realidad sino como conceptos formales. La obra se presenta en un marco.

Jarrones portalámparas

Pareja de jarrones en bajorrelieve con luces, tallados y lacados de principios del siglo XIX, todavía de estilo neoclásico. Electrificado a mediados del siglo XX.

Italia Primer Cuarto Siglo XIX

Gueridón imperio con estructura de pino chapado en nogal, Italia primer cuarto del siglo XIX. Tapa circular en mármol gris, columna central vertical. Apoyado sobre una base perfilada sostenida por pies. Encimera de mármol reparada y no coetánea.

Composición con Pan y Tomates

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera lleva el sello del artista en el marco. La pintura de De Bernardi se inscribe en la tradición paisajística lombarda del siglo XIX y XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, dentro y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando nuevos paisajes para revivirlos en su obra. Prefería la producción paisajística, aunque expresada con un estilo cambiante en sus distintas fases pictóricas. No faltan los bodegones en su producción, que se remonta principalmente a los años 40, composiciones escrupulosamente diseñadas destinadas a abordar los problemas de la luz y la profundidad atmosférica con agilidad y frescura, como en esta presentación de unos panes y tomates sobre una mesa rústica. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Estudio de Suspensión 1992

Técnica mixta sobre papel. título pero legible en la parte inferior; al dorso, sello del artista con firma, fecha y título (Pour poissons - Studio suspension). Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Italia Mediados del siglo XIX

Mesa plegable Louis Philippe, Italia, mediados del siglo XIX. Tapa de cerezo con incrustaciones de hilo, cajón en la banda, patas troncocónicas torneadas en nogal.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Silla dantesca en nogal, tallada con motivos de estilo neorrenacentista, banda de asiento y respaldo en piel.

Italia Finales del siglo XIX

Espejo decorado con un cimacio tallado y perforado con una concha central de la que se ramifican espirales de hojas; Posteriormente fue vuelto a dorar y lacar.

Italia Finales del siglo XIX

Trono neorrenacentista de nogal, asiento revestido de cuero y adornado con flecos, respaldo elevado con inserción de cuero repujado con llave griega y escudo central, fijado con tachuelas.

Italia Mediados del siglo XIX

Sillón Louis Philippe en madera de cerezo, Italia, mediados del siglo XIX. Apoyabrazos ondulados que terminan en un voluminoso rizo. Patas delanteras movidas por la línea quebrada. Asiento acolchado extraíble.

Vis à Vis 1963

Técnica mixta (rotulador, acuarela) sobre papel. firmado y fechado abajo a la derecha. Jean Cocteau fue un artista polifacético: escritor, dramaturgo, dramaturgo, también incursionó en las artes visuales, amando experimentar con todas las vanguardias de su siglo. Cocteau publicó su primer libro de dibujos en 1923, con sólo 36 años. En él, el poeta retrató a sus amigos Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, pero también numerosas escenas de la vida cotidiana parisina, los ballets rusos de Nijinski, alegorías, caricaturas e imágenes poéticas. Cocteau resulta ser un dibujante talentoso, pero sobre todo un artista capaz de captar la esencia de los rostros, los comportamientos y las debilidades humanas. En su producción pictórica se repite el tema del rostro, o más bien de los rostros, a menudo dos perfiles enfrentados, vis à vis. En 1962 el artista completó la creación del teatro plein air de Cap d'Ail, en la costa mediterránea francesa, cuyo pavimento está decorado con este tema, dos rostros de perfil griego enfrentados, con un ojo interpuesto; El tema fue propuesto nuevamente por él en el período siguiente, además en el período cercano a su muerte repentina, con diversas variaciones. En el dibujo que aquí presentamos encontramos los dos perfiles griegos, separados por el tercer ojo pero también por dos serpientes retorcidas, mientras que en el dibujo del teatro hay hojas. La obra se presenta en un marco.

Italia Mediados del siglo XIX

Mesa redonda Louis Philippe en nogal y losa de nogal, Italia, mediados del siglo XIX. Base torneada, que culmina con tres patas onduladas decoradas con reservas, rizos y elementos de hojas talladas.