Lámpara "DIM" de Vico Magistretti para O-Luce, años 70

Diseñador: Vico Magistretti

Ludovico Magistretti (1920 - 2006) fue un diseñador y arquitecto italiano. Nacido en una familia milanesa de clase media, Vico Magistretti asistió a la escuela secundaria clásica de Parini y luego se matriculó en la Facultad de Arquitectura del Real Politécnico de Milán, donde enseñaron figuras destacadas del panorama arquitectónico de la época como Gio Ponti y Piero Portaluppi. . Entre 1943 y 1944 decidió, como muchos intelectuales de la época, dejar su propio país y trasladarse a Suiza donde pudo seguir algunos cursos académicos. Su relación con Ernesto Nathan Rogers se remonta a esa época y permanecerá en la memoria del arquitecto como una persona clave en su formación intelectual. En 1945 regresó a Milán, donde se licenció en Arquitectura en la Politécnica. En 1956 fue uno de los miembros fundadores de ADI, la Asociación para el Diseño Industrial. Sus últimos proyectos de diseño se presentaron en el Salone del Mobile en 2008. Sus trabajos de diseño se exhiben en la colección permanente del MOMA de Nueva York y en otros museos de América y Europa.
Obtenga más información sobre Ludovico Magistretti con nuestras ideas:
Eclisse, luz según Vico Magistretti
Maralunga, el asiento en movimiento
Corner Mix n° 9

Producción: O-Luce

Fundada en 1945 por Giuseppe Ostuni, maestro del arte, Oluce es, en el sector de la iluminación, la empresa de diseño italiana más antigua aún en activo. De hecho, antes de la guerra mundial sólo existía Arteluce de Gino Sarfatti, que desapareció a finales de los años 90, Azucena y Lamperti nacieron en 1948, y Arredoluce y Stilnovo en 1950. Sin embargo, fueron sobre todo Arteluce, Azucena y Oluce los que se centraron, durante muchos años, en el panorama italiano, erigiéndose como centros de encuentro de aquellos diseñadores que, fuertemente implicados primero en la reconstrucción y luego en el nacimiento de la producción en masa, animaron la Debate milanés: Vittoriano Viganò y el BBPR, Gigi Caccia Dominioni e Ignazio Gardella, Marco Zanuso y finalmente Joe Colombo. Ya en 1951 Oluce participó con éxito en la IX Trienal. Tito Agnoli confirmó un gran éxito con la mención de dos lámparas (el modelo de pie 363 y un modelo especial para librerías) en la segunda edición del Compasso d'Oro, en 1955. En 1956, se sucedieron rápidamente otros dos informes: para una lámpara de mesa muy notable de lamas de polivinilo y para una luminaria colgante (mod. 4461) con doble difusor de metacrilato. Por último, hay que recordar, en 1954, la luminaria 255/387 (llamada ''Agnoli''), una esbelta varilla que sujeta un punto, que marca el fin de las pantallas y la adopción de lámparas de pie muy simplificadas también en la iluminación doméstica. Mientras tanto, en 1963, en producción desde 1965, Marco Zanuso diseñó para Oluce una obra maestra olvidada, la lámpara de mesa modelo 275 con un gran difusor de metacrilato blanco que puede girar sobre una base de metal lacado. En 1964/66, nuevamente a partir de un material, el vidrio impreso llamado ''Fresnel Lens'', nació con Joe Colombo la familia de lámparas de exterior impermeables ''Fresnel'' con base de metal pintado y difusor sujeto por clips de acero. . En 1967, sin embargo, Colombo ya estaba más adelantado y, con el modelo ''Coupé'', conservado en el MoMA de Nueva York, propuso un vástago curvado de considerable tamaño para sostener un capuchón semicilíndrico muy elegante. En 1968, el Coupé ganó el "Premio Internacional de Diseño" del Instituto Americano de Diseñadores de Interiores de Chicago. Finalmente, en 1970, que entró en producción en 1972, un año después de la muerte prematura de Joe Colombo, nació la ''Lámpara halógena'', llamada necesariamente ''Colombo'' desde 2001, piedras de cristal de Murano blanco y. Varillas de caña de metacrilato transparente pueblan el stand de Oluce en Euroluce. Diseñados por Laudani&Romanelli y Ferdi Giardini, proponen una forma de entender el diseño que va más allá de la función para convertirse en poesía. Finalmente, Oki Sato, o Nendo, el más refinado de los nuevos diseñadores japoneses, se une al equipo de Oluce, primero con ''Sorane'' y luego con ''Switch''. Pero esta ya no es la historia de Oluce, sino la contribución de Oluce al diseño contemporáneo. -

Período: 1970 - 1979

1970 - 1979

Material: