Busto de mujer joven en bronce - Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Paisaje montañoso, 1958

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El gran paisaje ofrece una vista desde colinas verdes y floridas, que abre la mirada hacia la llanura de abajo, habitada por varios grupos de casas; en la empinada ladera del cerro una hilera de cipreses que se alzan en diagonal marcan el ascenso a una casa que no es visible, pero que se identifica por la puerta en la base. Quizás un paisaje de Brianza (¡pero también podría ser un vistazo de la Toscana!), pertenece a la vasta producción paisajística tradicionalista del pintor lombardo Arnaldo Annoni. Se presenta en un marco contemporáneo.

Amor y vino

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre y galante entre un joven y atractivo posadero, que sirve vino del tonel en petacas, y un cliente que se acerca a ella para que le llenen la copa. La pintura tiene ligeras caídas de color. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

pompas de jabon

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre: un grupo de niños juega con las pompas de jabón que uno de ellos hace, mientras los demás las miran divertidos y la niña mayor levanta al pequeño para llevárselas. Hay ligeras decoloraciones. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

Aguada sobre cartón. Acompañado de la autenticación de Finarte de 1982, que la define como "la escuela de Marco Ricci". El paisaje ofrece un amplio valle enclavado entre cumbres montañosas y habitado por un pueblo, con el río en primer plano, en cuya orilla conversan algunos personajes. Los colores son suaves y brillantes. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo. Mirando las composiciones de los siglos XVII-XVIII, la pintura ofrece una composición de flores variadas y coloridas, que coronan una escultura de tres faunos y una calabaza cortada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Técnica mixta sobre papel. La obra está firmada por A. Mancini en la parte inferior derecha, pero no es atribuible al maestro Antonio Mancini, sino a uno de sus imitadores contemporáneos. Aunque de buena calidad, presenta el rostro de un joven plebeyo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Raffaello Sanzio (1483 -1520), creada por el artista de Urbino en 1513-1514 y actualmente conservada en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia. Las figuras, inscritas en forma circular como en la obra original, consisten en María, sentada en una rica silla, el Niño Jesús en brazos y San Juan al costado; Mientras la Madre y el Hijo miran hacia adelante - María directamente hacia el espectador, Jesús un poco más lejos - el pequeño Juan emerge del fondo oscuro y hace un gesto de oración a María. La silla en la que se sienta María es una silla de Cámara, es decir, uno de los asientos privilegiados del Papa, fuerte símbolo de autoridad en la doctrina y en ciertas enseñanzas, atributos de María: Ella es la Madre de Dios que se sienta en la silla. Es particular el color del manto de Jesús, una mancha central amarilla que hace referencia al manto del "Siervo", una advertencia al Pontífice que encargó la obra original. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Mirando los bodegones del pasado, el lienzo ofrece una colorida y detallada composición exterior, con puestos de frutas, jarrones de flores y, en el centro, un rifle de caza con una presa cazada, una liebre y algunos pájaros. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (para volver a dorar).

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.

Escena de Cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden"(¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.