Tableau Ancien avec Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Première toile et montée sur châssis d'origine. Située dans une prison, la scène présente Saint Ambroise, l'évêque qui dirige vers le ciel celui qui se trouve à sa droite, un soldat avec la Croix autour du cou, identifiable comme Saint Victor, un soldat romain originaire de Mauritanie, qui a servi à Milan au époque de Maximien et qui fut martyrisé pour sa foi chrétienne. C'est l'évêque milanais qui a raconté la vie et le martyre du saint dans un de ses écrits et qui a diffusé son culte. A gauche un autre martyr probable de la foi, qui assiste à la proclamation de béatitude de son compagnon de cellule ; autour, de nombreuses autres figures de condamnés. Le tableau octogonal appartient probablement à une série dédiée au culte du Saint Évêque de Milan. La toile est à restaurer et à nettoyer, présentant plusieurs taches et coupures (une déchirure au centre, d'autres mineures sur les côtés).

Huile sur toile. École génoise du XVIIIème siècle. Le paysage campagnard voit au centre une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment à travers les murs déchirés dont on voit couler des masses de nuages ​​blancs en arrière-plan ; devant elle coule un petit ruisseau, où une femme fait la lessive, tandis que son compagnon est assis sur un rocher voisin, dans l';alignement de la figure féminine et presque symétriquement à la figure féminine. La scène se caractérise par une recherche lumineuse particulière, par un dynamisme des formes (on peut remarquer la continuité directionnelle du feuillage de l'arbre avec le toit de la ruine et les nuages) et par la théâtralité des figures, autant d'éléments qui ont défini la production picturale du baroque génois. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Grande scène de la Nativité, qui se développe sur deux lignes croisées : une dimension verticale centrée sur la structure architecturale en briques et paille, l'écurie qui abritait la famille de Nazareth, sur laquelle planent les anges annonçant la gloire divine ; dimension horizontale dans la moitié inférieure, composée d'une multitude de figures : au centre la Sainte Famille, des deux côtés les bergers qui vont honorer l'Enfant, apportant leurs dons simples dans la nature. De goût simple et populaire, la scène est placée sur un fond mal défini. Le tableau a été restauré et rentoilé, mais présente encore d';importantes pertes de couleur. Dans le cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École napolitaine du XVIIe-XVIIIe siècle. Il s'agit d'une scène traditionnelle de la déposition du Christ sur la Croix, avec le corps inerte et pâle déposé dans les bras de sa mère Marie, à son tour embrassé et soutenu dans sa douleur par le disciple Jean, et autour, partageant le deuil, deux femmes pieuses et deux disciples. La scène se caractérise par une linéarité diagonale descendante, qui suit le corps de Jésus, en partant du poteau de la Croix dressé à gauche et en terminant par la femme accroupie pour embrasser les pieds de Jésus à droite. Tout autour, un fond nu et gris, qui souligne le drame et le vide qu'il crée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Dans cette composition, une femme et son enfant, vêtus à l'ancienne et flanqués d'un bœuf, agenouillés sur un terrain escarpé, tendent les bras vers le haut dans un geste de supplication ou peut-être de contemplation. Il pourrait s'agir d'une interprétation de Marie accompagnant l'enfant Jésus pour contempler son destin, le bœuf rappelant la naissance et la vie pastorale simple de la Sainte Famille. Restauré et retouché, le tableau présente quelques traces de décoloration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. La scène, en extérieur, au pied d'une pente, montre deux figures féminines affalées sur elles et derrière elles un pèlerin, avec le bâton et les coquillages traditionnels sur son manteau. La femme au premier plan tient un chapelet dans une main et un enfant endormi est allongé sur ses genoux. La scène rappelle un moment de prière douloureuse et contemplative. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, présente plusieurs gouttes de couleur et taches. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. En bas signé Cornienti et daté 1844 ; au revers, écriture attribuée à Cherubino Cornienti. Il n'est pas possible de confirmer cette attribution à l'important peintre du XIXe siècle, représentant du romantisme qui a réalisé des portraits, des scènes historiques mais aussi divers sujets religieux. L'ouvrage présenté ici propose l'épisode évangélique de la Résurrection de Lazare, avec un décor oriental adapté au sujet. L'œuvre restaurée et regarnie est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau porte en haut le nom de l'artiste (Giovani Piana) et la date de création 1616. Il représente Saint Simon tenant un livre et une scie, son attribut iconographique qui indiquerait le martyre qu'il a subi. Restauré et rentoilé, le tableau présente des traces de restauration le long des marges.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.