Tableau Ancien Signé Drummonds Huile sur Toile XIXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Paysage de campagne verdoyant avec des arbres feuillus aux couleurs d'automne et un chalet au centre ; sur le large chemin de droite, qui mène à un lac, se trouvent les figurines d'une femme et d'un enfant. La lumière du ciel bleu, déjà voilée à l'horizon par les premières couleurs du crépuscule, crée une atmosphère détendue et sereine. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École française du début des années 1900. En bas à droite la signature Carlo Rossi, à gauche le titre en français. La scène, qui rappelle le récit de genre "Swashbuckling" voit un gentleman en pourpoint élégant se battre en duel avec un groupe d'hommes, qui tentent entre-temps d'emmener de force sa dame. La scène se déroule dans la rue d’un village aux maisons de style nordique. Le peintre Carlo Rossi était actif en France à la fin du XIXe siècle, comme en témoigne une autre de ses œuvres du même genre, vendue aux enchères à Tours. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. En bas à droite, la signature Kiraly (peintre hongrois) et la date 1942. Le tableau montre un buisson luxuriant de fleurs, qui ressemblent à des azalées : il est entouré de palmettes et, à gauche, de plantes d'aloès, donc dans un jardin de bon goût. tropical, qui crée un fond vert vif sur lequel se détachent les couleurs délicates des fleurs, dans les gammes blanches et roses. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. La douceur et la tendresse transparaissent à travers ces deux personnages enlacés, similaires dans les traits du visage et l'expression, composés dans leurs vêtements élégants et vifs, sur fond de papier peint floral. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Il s'agit d'un portrait rapide, au crayon puis aquarellé, de deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographié presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts.

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Ce sont deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographiées presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts et traces de restauration antérieure.

Peinture à l'huile sur toile. La composition s'intéresse aux productions du XVIIe siècle et propose une table richement chargée de plateaux de fruits, de paniers de cerises, de paniers de pêches et de grappes de raisin aux feuilles de vigne décoratives, de terrines aux graines et de verres, surmontés d'un rideau et posés sur un tissu. La couleur était utilisée de manière très matérielle sur certains points, pour souligner par exemple les tiges des feuilles de vigne, ou pour créer des reflets de lumière sur le fruit. Le tableau présenté dans un cadre de style.

Ecija

Peinture à l'huile sur toile. Signature et localisation en bas à gauche. Le peintre espagnol José Pedraza Ostos s'est principalement consacré à la peinture de paysages, créée avec une empreinte impressionniste, et qui représentait principalement des aperçus et des vues des lieux d'Andalousie qu'il habitait. Voici un aperçu de la partie fluviale de la ville andalouse d'Ecija, caractérisée par de nombreux moulins à eau. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Le Broyeur d'Orgue

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Trace d'une date, non lisible. L'artiste de Coni Ottavio Steffanini a eu une vie en mouvement constant, partagée entre l'Italie, l'Europe, l'Amérique (en particulier le Venezuela). Artiste agité et imprévisible, il concentre avant tout sa peinture sur des figures féminines, représentées avec une sensualité placide et une opulence influencées par les maîtres espagnols avec lesquels il a étudié. Mais dans sa production, les autres sujets ne manquent pas, unis par une exaltation incessante de la vie, de la nature. Ici cependant, une figure masculine est proposée, portrait en pied d'un accordéoniste, digne et fier dans sa pose et son regard. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur toile. La grande scène, peinte dans la seule gamme de rouge-rose, voit deux grandes figures à droite, tandis que tout le côté gauche est occupé par un paysage désertique, les vagues des dunes disparaissant au loin. Les deux figures représentent un chevalier assis, coiffé d'un turban et d'une robe sarrasine, se faisant rafraîchir par une jeune fille en costume occidental, qui lui tend un plateau chargé de nourriture, tandis que sur la surface sous-jacente se trouvent une bassine d'eau, des épis de maïs et divers fruits. Il pourrait s'agir de l'une des nombreuses représentations de l'histoire d'Angélique et Medoro, racontée par l'Arioste dans Orlando Furioso, qui raconte l'amour entre la jeune chrétienne et le fantassin sarrasin blessé dans une bataille, qui s'enfuirent ensuite ensemble à Cathay, déchaînant ainsi La folie d'Orlando. L'oeuvre est présentée dans un cadre.