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Angleterre, Moitié du XIXe Siècle

Abattant victorien en acajou, filets en érable et bois de rose, meuble intérieur à compartiments ouverts et tiroirs en acajou clair, plateau en cuir rouge. Pieds console, intérieur chêne. Angleterre, milieu du XIXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit du portrait d'homme en armure, accompagné de l'inscription « Paulus Maria Castellanus LT Gare » en haut à droite. Le mot Castellanus pourrait être le nom de famille, très répandu et identifiant l'habitant d'un château, pas nécessairement le seigneur mais un membre de la famille. Le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Le Conte d'Apollon et de Marsyas

Huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIe siècle. La grande toile dérive d'une gravure de 1562 du Vénitien Giulio Sanuto, qui a fidèlement reproduit l'œuvre homonyme de Bronzino (1503-1572), actuellement conservée à l'Ermitage ; par rapport à l'original, la gravure ajoute le groupe des Muses et modifie le fond du paysage en introduisant des vues de villages. L'œuvre est divisée en quatre scènes, qui doivent être lues de droite à gauche. La première scène représente le concours musical entre Apollon et le Silène Marsyas, qui jouait si bien de la flûte qu'il était considéré comme supérieur au même dieu ; les deux prétendants se produisent, le dieu avec la lyre et le silène avec la flûte même à l'envers (pour augmenter la difficulté de l'entreprise), devant le roi Midas et la déesse Minerve, reconnaissable à ses attributs, le casque, la lance et le bouclier. Dans la deuxième scène, Apollon a l'intention d'écorcher Marsyas, pour le punir d'avoir remporté le concours musical; s'appuyer sur le sol à côté de lui, son manteau et sa lyre. Dans la troisième scène, c'est le roi Midas qui est puni par le dieu pour lui avoir préféré Marsyas : Apollon met les oreilles de l'âne sur Midas, tandis que Minerve regarde. Enfin, la quatrième scène, au premier plan à gauche, est caractérisée par une figure particulière, identifiée chez le fidèle serviteur et barbier du roi : puisque Midas lui avait ordonné de garder le secret sur ses oreilles d'âne, ne pouvant laisser à bout de souffle sinon, il a creusé un trou dans le sol et y a crié son secret ; à cet endroit, cependant, la légende raconte qu'un buisson de roseaux a poussé qui, avec le vent, a murmuré "Le roi Midas a des oreilles d'âne", révélant ainsi le secret redouté. La peinture a été précédemment restaurée et regarnie, mais nécessite actuellement une récupération de couleur supplémentaire. Au dos au crayon il y a une ancienne attribution à l'école de Ferrara ("Ercole da Ferrara"). Il est présenté dans un cadre de style fin XIXème.

Plafonnier à lumière réfléchie en métal émaillé.

Angleterre, Fin du XIXe Siècle

Bureau ouvert de production anglaise, soutenu par des montants sculptés reliés par une traverse tournée et reposant sur une paire de pieds à sabots en bronze ; dans la bande sous le plan, sur chacun des deux côtés longs, se trouvent deux petits tiroirs ; en bois exotique, le plateau est doté d'un insert en maroquin et d'un garde-corps en métal. Écluses marquées "J. Branah 134 Piccadilly"

Huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. Dans un grand paysage vallonné plutôt aride, qui s'élargit et s'estompe vers la droite, se trouve un haut rocher, en forme d'arc, sous lequel se trouve saint Jérôme pénitent, représenté en acte de prière et d'adoration de la Croix. Conformément aux canons de la peinture des XVIIe-XVIIIe siècles, la figure du Saint, adaptée à l'iconographie dans ses vêtements et son attitude, s'insère cependant dans un paysage incohérent, proche de celui du peintre qui puisait dans la réalité paysagère connue de lui. . Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Italie, Début du XXe Siècle

Console avec miroir de style néoclassique, plateau en marbre, pieds tronconiques, festons dans le bandeau sous le plateau. Miroir tripartite à cymatium agrémenté d'un panneau peint, de festons et de sculptures florales. Italie, début du XXe siècle.

Piémont Fin du XVIIIème Siècle

Table basse baroque à finition ouverte, soutenu par de hauts pieds légèrement ondulés, possède un tiroir en façade et une étagère plateau supérieure ; en noyer, les intérieurs sont en peuplier.

Italie, XVIe Siècle

Deux tabourets Renaissance en bois de noyer, soutenus par quatre pieds, l'assise et le dossier profilé sont richement décorés de sculptures géométriques.

Italie, XXe Siècle

Paire de chaises à structure en bois noirci ornée de décors dorés et ornée d'éléments en laiton, l'assise et le dossier relevé sont capitonnés.

Composition avec Carafe

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition renvoie à la production de Sante Monachesi dans les années 1940 et 1950, dans laquelle l'artiste, après des débuts proches du futurisme, exprime sa poétique figurative à travers des compositions synthétiques qui s'étendent, laissant place à de grands champs chromatiques, inspirés par le néo-cubisme. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Europe, XIXe-XXe Siècle

Sculpture en pierre de style ancien représentant un sujet religieux.

Italie, Moitié du '900

Centre de table en argent cosse et ciselé soutenu par quatre pieds à enroulements feuillagés. Anses en forme de cygne, marques d'argent incrustées sous le bord ciselé en chantourné. Poinçon d'orfèvre peu lisible. 810 grammes.

Paire de chaises de réalisateur

Paire de chaises style directoire en noyer, dossier en noyer sculpté d'une lyre.

Infinitesimi 6, 2005

Impression photographique sur aluminium et plexiglas. Au dos la signature, le titre et le numéro de série 1/5 gravés dans l'aluminium. Une étiquette de la Galerie Italienne de Photographie est également présente avec les données complètes de l'œuvre. L'artiste lucanien mais résidant à Milan, initialement connu pour la photographie en noir et blanc, a entamé au début du XXIe siècle un nouveau chemin de recherche sur la couleur. Il comprend l'exposition personnelle réalisée en 2005 à la Galerie Photo de Milan, intitulée Aspiration, dont il était dit : "Pas de narration, pas de réalité reconnaissable, seulement des évocations obtenues par l'évaporation des couleurs, dans de nombreux nuages ​​épars : plus de peinture que photographie". L'œuvre présentée ici s'inscrit dans cette tendance.

Porte documents signé Naj Oleari en tissu vitrifié et détails en cuir. Les conditions sont très bonnes

Taille 46

Élégant blazer en laine mélangée noire, avec boutonnage simple. Larges revers, deux poches et une poche poitrine.

Nappe complète avec 12 serviettes de table rose poudré avec des petites fleurs blanches brodées au point de croix. Forme rectangulaire Couleur rose poudré Composition en lin Dimensions de la nappe Nappe cm 250 x cm 172 Serviettes de table cm 40 x cm 40

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

s.a.
Gruppo editoriale Fabbri

Carlo Verzone
G.C. Sansoni Editore

AA.VV.
Fratelli Fabbri- Alert Skira

Malcolm Gladwell
Arnoldo Mondadori Editore

In un'epoca in cui la ricchezza, l'affermazione sociale e la conquista della celebrità sembrano diventate il nostro principale scopo di vita, è capitato a tutti di porsi alcune domande. Qual è il segreto del successo? È davvero solo questione di talento individuale e di tenacia nel perseguire gli obiettivi, oppure entrano in gioco altri, imprevedibili fattori? E che cosa differenzia realmente la personalità di colui che eccelle da quella della maggioranza dei suoi simili? La risposta di Malcolm Gladwell fa vacillare una delle convinzioni più radicate nella società contemporanea, cioè il mito del self made man, dell'uomo che sa imporsi unicamente grazie alle proprie virtù e alle proprie forze. E vi riesce osservando con attenzione particolare i "fuoriclasse", le persone giunte all'apice del successo, dai campioni dello sport ai geni della scienza, dai virtuosi della musica agli uomini d'affari multimilionari; analizzando le loro doti individuali e i momenti decisivi delle loro straordinarie carriere, ma anche e soprattutto i dettagli in apparenza insignificanti delle loro biografie, come le origini etniche, la composizione della famiglia, l'anno e persino il mese di nascita. I risultati sono sconcertanti: il talento e la determinazione, per quanto indispensabili, non assicurano il successo, ma devono essere accompagnati da altri elementi e circostanze, spesso bizzarri e quasi sempre sottovalutati.

Luc Sante
Alet Edizioni

Misha Glenny
Arnoldo Mondadori editore

Tina Novelli
Jaca Book

Luigi Baldacci
Longanesi & C.

Delia Castelnuovo Frigessi
Giulio Einaudi Editore

Ernest Hatch Wilkins
Biblioteca G. G. Feltrinelli

E. G. Parodi, Marie-José Heijkant
Pratiche Editrice

Lorenzo Valla
Rizzoli

Nassim Nicholas Taleb
Il Saggiatore

Con piglio narrativo e una serie continua di racconti e aneddoti Taleb ci spiega il ruolo che il caso e la fortuna hanno sulla nostra vita. Troppo spesso scambiamo per abilità e bravura quello che è solo fortuna, Utilizzando in modo divertente e accessibile la teoria della probabilità l'autore, che compare nel libro sotto l'aspetto del personaggio Nerone, un moderno Candide, spazia dal famoso processo al giocatore americano OJ Simpson alla filosofia di Karl Popper per dimostrare come l'ignoranza delle regole probabilistiche influenza ogni aspetto della nostra vita. Scambiare la fortuna per abilità può provocare danni enormi mentre saper riconoscere la casualità può rappresentare una fortuna per tutti.

Arnaldo Bressan
Il Saggiatore

Lella Costa
Feltrinelli

Dopo "Precise parole", nell'ottobre del 2002 Lella Costa debutta all'Arena Del Sole di Bologna con il suo nuovo spettacolo. Traviata, con la regia di Gabriele Vacis: la tournée si conclude dopo oltre duecentocinquanta repliche e lo spettacolo viene ripreso da Rai 2. Nel gennaio del 2005 debutta a Genova con "Alice, una meraviglia di paese", nato dalla collaborazione con Giorgio Gallione che ne cura anche la regia: lo spettacolo, con testo di Lella Costa, Giorgio Gallione, Massimo Cirri e Adriano Sofri gira in tournée fino a dicembre 2006. Nel gennaio del 2007 Lella Costa debutta infine a Mirandola con "Amleto", di cui è anche autrice insieme a Massimo Cirri e Giorgio Gallione che ne è pure regista: attualmente è impegnata con questa tournée. Quella della Traviata, come dice Lella Costa "è una storia profondamente radicata nel nostro immaginario, nella nostra cultura alta ma anche nella meravigliosa memoria nazional-popolare' che è fatta di libretti d'opera, di loggioni, di arie imparate da bambini in forma di ninnenanne, di frasi improbabili eppure diventate nostre, come una sorta di lessico familiare che riappare imprevisto e imprevedibile". E nella storia di Alice, dice il regista Giorgio Gallione, "potremo scoprire che anche il nostro mondo, come quello di Carroll, è solo un gioco illusorio di ombre e luci... "

Pino Corrias
Mondadori

La sera di lunedì 11 dicembre 2006 in un condominio di Erba, quieto entroterra di Como, si compie uno dei delitti più atroci e inspiegabili degli ultimi anni. Quattro persone, tra cui un bambino di appena due anni, vengono uccise a coltellate, i loro corpi dati alle fiamme. Nelle primissime ore investigatori e media indicano una sola pista, lo straniero extracomunitario, il marito tunisino di una delle vittime che forse ha il movente, è certamente in fuga, non ha vie di scampo. Un controllo telefonico e un po' di prudenza sarebbero bastati invece a smontare le accuse. A Novi Ligure era accaduta più o meno la stessa cosa, quando Erika, che aveva appena ucciso la madre e il fratellino, si inventò l'assalto di una banda di albanesi per depistare gli investigatori, avvelenare i media, farsi proteggere dalla paura collettiva. A inquietare, in tutti questi casi, è l'automatismo della paura. Specialmente nel Nord Italia, dove negli ultimi anni delitti familiari, violenza, cronaca nera hanno anche enfatizzato la percezione del pericolo, moltiplicato l'allarme sociale, amplificato la domanda di sicurezza. Pino Corrias ricostruisce la geografia di quella insofferenza, di quella paura.

Guido Cosenza
Feltrinelli

Le civiltà possono collassare. La storia e l'archeologia documentano come ciò sia già avvenuto in passato. La descrizione del loro declino consente di rintracciare alcune costanti, fattori ambientali e sociali, che possono essere considerati come altrettanti sintomi che una certa comunità umana ha raggiunto una fase di evoluzione massima. A quel punto i problemi sono divenuti così complessi che o si opera una transizione a una fase nuova, con forme di organizzazione interna più semplici, o si assisterà al collasso della comunità. Guido Cosenza fornisce una persuasiva analisi del modello socio-economico attuale, pervenendo a una sintesi del complesso di elementi che inducono a ritenere che siamo entrati in una fase evolutiva anticipatrice di collasso. La sua descrizione è priva di toni apocalittici, ricca di esempi storici e di cronaca recente finalizzati a individuare quei comportamenti collettivi e individuali che hanno già fatto capolino tra le pieghe della nostra comunità e che una guida politica saggia potrebbe sostenere e cercare di diffondere, avviandola a una transizione non traumatica verso una società ecocompatibile.

Carlo Ginzburg
Feltrinelli

Esiste una verità storica? Gli storici conoscono il passato o si limitano a proiettare in esso le proprie convinzioni, le proprie passioni, i propri pregiudizi? La riduzione della storiografia a retorica, alimentata dallo scetticismo postmoderno, si è incontrata con le posizioni politiche dei movimenti basati su identità etniche o di genere. Chi ha rivendicato la parzialità della conoscenza lo ha fatto richiamandosi all'analisi della conoscenza in termini di potere proposta da Foucault, oppure all'idea che la versione del passato destinata a prevalere sia quella retoricamente più efficace. Entrambe le prospettive derivano da Nietzsche, a cui l'autore contrappone un'altra retorica, quella fondata da Aristotele.

Romano Luperini
Editori Riuniti

Giovanni Gozzini
Bollati Boringhieri

Questo libro si propone di spiegare storicamente la divisione del mondo in paesi ricchi e paesi poveri, e lo fa applicando al passato la categoria di globalizzazione, intesa come movimento di merci, capitali, persone attraverso le frontiere nazionali. Sono dinamiche che non nascono oggi né si possono evitare: accompagnano la storia del genere umano fin dal suo primo apparire sulla Terra. Nello stesso tempo determinano rapporti di forza e gerarchie, vincitori e vinti. Nel corso dell'Ottocento la rivoluzione industriale e il colonialismo scavano un fossato profondo: le economie africane e asiatiche vengono piegate alle necessità delle nazioni ricche, quelle indipendenti dell'America latina sono protette da barriere doganali che conservano equilibri di potere oligarchici e povertà di massa. Soltanto pochi paesi asiatici - prima il Giappone, poi la Corea del Sud e Taiwan, infine la Cina e l'India - riescono a ribaltare questo destino di sconfitta, grazie a una miscela di fattori: riforma agraria e uguaglianza sociale, scolarizzazione di massa, contenimento demografico, stabilità politica, esportazioni di prodotti industriali a crescente contenuto tecnologico. È l'assenza di uno o più di questi fattori a spiegare l'odierna povertà di ampie zone dell'Africa e dell'America latina.

Graziano Arrighetti
Paolo Boringhieri

Corradino Cima
Casa editrice Paolo Carrara

Gabriele Baldini
Einaudi

Witold Kula
Giulio Einaudi Editore

Gianfranco Contini
Einaudi